台北故宫历代花卉名品

作者:网站采编
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摘要：在中国绘画史上，山水、花鸟、人物为三大主题，花卉是花鸟中主要题材之一，成为历代画家喜爱描绘的对象，他们不但直接描画花卉的形色之美，也展现其神韵风采，更进一步赋予含

在中国绘画史上，山水、花鸟、人物为三大主题，花卉是花鸟中主要题材之一，成为历代画家喜爱描绘的对象，他们不但直接描画花卉的形色之美，也展现其神韵风采，更进一步赋予含意，托物寄情。

台北故宫博物院所藏以花卉为主体的作品，历代均有佳作。

收藏君请诸君驻足慢赏。

一年好景

清　恽寿平　春风图

恽寿平（1633-1690），江苏武进人。清代花卉画宗师。诗文为毘陵六逸之首，画与清初四王、吴历（1632-1718）并称四王吴恽。

恽寿平作画兼采师法古人与写生态度。本幅选自〈恽寿平摹古册〉。画家自题为临宋人稿本而作。画桃红柳绿的春日即景。以具覆盖力的矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜妍。杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。

宋　卫升　写生紫薇

卫升，生平不详。元代（1279-1368）夏文彦〈图绘宝鉴〉卷四有「卫升，画花鸟甚佳」七字与南宋（1127-1279）画人并列，故推测应为南宋画家。

本幅选自〈宋元集绘册〉，紫薇树姿优美，花色鲜艳，于夏季开花，花期长达数月，故名「百日红」，为园林中夏秋季重要观花树种。画中紫薇由左下方挺出，花红叶绿，欣欣向荣。蕊丝如繐的花心、皱摺细碎的花瓣，与椭圆饱满的花苞，都成功捕捉了紫薇的特色。

明　徐渭　画牡丹

徐渭（1521-1593），山阴（浙江绍兴）人。字文长，号天池，晚号青藤老人。性好奇，善古文辞，书法行草尤妙，画自成一家。

徐渭中年始学画花卉，涉笔潇洒，天趣灿发。本幅以水墨画写意牡丹竹枝，作风豪快。花瓣处可明显看出是以饱含水分的淡墨，笔尖端蘸浓墨点画而成，刻意利用水墨晕染的渐层变化。竹枝竹叶以带行草性质的书法线条写出，全画用笔劲利迅捷，是酣畅纵恣的率意之作。

清　恽寿平　桂花紫薇

恽寿平（1633-1690），江苏武进（今常州）人。师北宋徐崇嗣（10世纪末）没骨法，又据己意写生，为清代花卉宗师。

本幅选自〈清花卉画册〉，扇面分绘八月夏秋之季的花神－桂花、紫薇，花枝穿插缤纷艳丽，花瓣繁复重叠。花卉多用钩染，设色有层次变化，叶片采用没骨法，叶脉向背清晰，颇见写生之妙。画中自题「红薇晓艳，金粟秋香。」两种花卉相互竞艳，花香醉人。此图绘于南田书房－瓯香阁，此阁座落于常州白云溪畔，恽氏经年寓居并终老于此。

明　陆治　榴花小景

陆治（1496-1576），江苏吴县人。字叔平，号包山子。长于山水花鸟，所作花卉生意盎然。

此幅以折枝菖蒲、百合、石榴组合，石榴点以硃砂，用色古艷。菖蒲以花青写成，百合则以墨笔钩画骨架筋络，极具清逸雅淡之气。此幅用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艷，雅妍相兼，构图和设色均不落俗套，是陆治七十五岁老境成熟之作。画上自题「隆庆庚午（1570）天中节，包山陆治写。」天中节即是端午节，可知此为应景之作。

境由心造

构图和技法是绘画创作的两大元素，缺一不可。画家固然可以依据眼中所见，如实描绘，更可在观察景物之后，经过融会贯通，创造出心中理想的景致，与观众分享。甚至不止于写景，还可以写情，透过丹青妙手，传递春、夏、秋、冬的季节感，或者风、雨、霜、露等情境。画史将花卉画的基本构图方式，归纳为「全景」、「小景」、「折枝」与「瓶插」等四大类，事实上，每一种方式都包含有多元的表现手法，或极繁、极简，或显、或隐，可谓幻化多端，耐人玩味。

明　陈宪章　画梅花

陈宪章，活动于明英宗正统（1436-1499）年间，浙江会稽人。善画梅花，生卒年不详，画史中对他的记载，仅说和同时的王谦齐名。

这幅作品画横垂的梅花，主分二枝干，皆用较浓的墨色画出，再加浓墨苔点。梅花以圈瓣方式表现，并用淡墨全面渲染绢底，更衬托出花瓣的白。全幅画的不是梅花的清，而是建构繁密的景致，画出梅花的密。在千花万瓣中，呈现出繁花竞秀的热閙景象，是颇为特别的构图方式。

文章来源：《花卉》 网址: http://www.hhqks.cn/zonghexinwen/2021/0712/1967.html

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