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画家本人都觉得好，吴昌硕绘《写意花卉册》
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摘要：一幅画的第一个观众应该是画家本人，画家画完作品之后，先要自己品鉴一番。如果自己能看得过去，才能拿出来给大家欣赏。一般来讲，只要是公开发表的作品，都是画家本人满意的
一幅画的第一个观众应该是画家本人，画家画完作品之后，先要自己品鉴一番。如果自己能看得过去，才能拿出来给大家欣赏。一般来讲，只要是公开发表的作品，都是画家本人满意的作品。除了满意之外，有些作品就连画家本人也觉得是神来之笔，忍不住自夸一下。
这样的画作不太常见，因为画家的情感的大多内敛含蓄，他们不方便自己夸自己。当然了，事有例外，比如这套吴昌硕画的《写意花卉册》。这套作品还有另外一个名字叫《自珍册》，顾名思义就是他自己都觉得好。
吴昌硕的才情和审美，让他满意已经不容易了，他竟然会自夸，可见这套作品有过人之处，值得细细欣赏一方。吴昌硕采用写意技法，画自然中的烂漫花朵，突出强调花儿的健硕之美与明艳之美。
他在色彩上恰当地平衡了浓艳与质朴的关系。他用了大量水色模拟花儿在自然界的微妙变化，形成艳而不俗的视觉效果。他对颜色的理解有些接近西方绘画中的水彩画，而不是传统的没骨设色。理念不同，画出来的效果当然也就不同了。
比如这帧《四时锦绣》，他用了大红色彩。大红又叫洋红，比国画中胭脂、朱砂饱和度更高，视觉效果更浓艳。他与时俱进，利用新式色彩，进行创作，体现了他一贯的创新精神。有了新颜料，还要有新技法与之配合。吴昌硕抓住了两点进行攻克：其一要体现出色彩的丰富；其二要保证各种色彩之间和谐共处。
他用水笔染色，利用毛笔的特性，赋予花瓣丰富的肌理，产生微弱的光泽。自然中的花瓣中一般会有少许油脂，因而看上去好像有一层“珠光”。吴昌硕画出了这层“珠光”。
除了色彩上新鲜别致，他在笔墨方面没有丢弃传统技法的精髓。他通过临摹石鼓文、金文、篆书锤炼运笔上的技巧。写意风格的作品难画，其中有一点原因是，需要线条的表现力更加饱满。如果没有扎实的书法功底，画不出来这样变化无穷而又沉稳凝重的线条。
很多画家画写意作品的时候，特别强调一个“写”字，就是这个意思。吴昌硕用浓艳色彩，还能让人觉得质朴率真，就是因为他在“写”。
对色彩有敏锐的感知，对笔法有强大的掌控，他还在构图方面精益求精，力求画出完美的作品。
这套册页中有好几帧作品都采用了“对角线”构图，这种构图看上去大开大合，放得开收得住。这种气势，恰到好处地模拟出花儿的无限生机。
在传统文人画家的认知里，好的作品要有藏有露。这一点不仅要体现在构图方面，还隐藏在画家的创作思想里。吴昌硕藏住了他的高超技巧，显露出健硕奔放的活力，充满生机的美感。
吴昌硕的传世作品较多，他属于那种“人画俱老”的画家。年纪越大，笔墨技法越发精纯。欣赏吴昌硕的写意作品，从来不会让失望。喜欢技法的人，看他墨池耕耘；喜欢内容的人，感受大气浑厚。
吴昌硕作为海派名家，他的风格影响了很多人。齐白石的部分作品中，也有吴昌硕笔墨技法的影子。大师级画家不仅自己探索，还能引导画坛同侪共同奔赴更高境界。吴昌硕的确是一位让人发自肺腑佩服的大师。
文章来源：《花卉》 网址: http://www.hhqks.cn/zonghexinwen/2021/0421/1669.html