藤本花卉之藤蔓画法图解

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摘要：图一示范的是百年老藤的主干与枝蔓缠结的笔法，要注意的是:(一)干湿笔墨的运用与弧形环转折笔圈画的组合，可以从中理解笔墨上的虚实关系。(二)持笔杆在其顶端位置，以腕力捻转

图一示范的是百年老藤的主干与枝蔓缠结的笔法，要注意的是:(一)干湿笔墨的运用与弧形环转折笔圈画的组合，可以从中理解笔墨上的虚实关系。(二)持笔杆在其顶端位置，以腕力捻转写出环绕细蔓的缠结是写藤的特殊技法，在藤本植物中比较常见，习画者务需熟练掌握。(三)图上标明的顿、挫、起止的用笔方法要认真研读、练习。

图一:藤本笔法示意一

图二讲的是主藤与辅藤走势的变化，写藤要以纵放恣肆的运笔去表现藤的苍劲古厚，从墨色上讲，主藤为深灰墨，辅藤为飞白虚笔或淡墨以示区别。而细蔓的缠结除在笔法上更加流畅，更加注意方折笔的力度与方圆转弧形笔的对比外，在墨色上则以焦墨加强了节奏与韵律上的变化。这幅图重点要读懂主藤、辅藤与枝蔓在笔墨上的运用，尤其是几个转折处的顿、折、提之间的关系。

图二:藤本笔法示意二

图三讲的是画凌空下垂的春藤在取势上宜贯通，主藤是截取当中的一段，笔自当中顿折处向右上出，然后再接笔向右下方顿折，这样在气上与其右侧垂势相接成一整体。从画面可以看出写垂藤要结合书法的篆草笔意，从上而下笔势比较雄健纵放，两条垂蔓墨色上要有浓淡差别，起收自如流畅，一气呵成。画上的几个醒目焦墨大苔点正是全画神韵所在，成为画的重心主体。

图三:藤本笔法示意三

图四讲的是缠绕于石块上的藤蔓的取势，这在丛林间的山野是常见的，为了区别藤与岩石的颜色，以浓淡墨色写没骨石，藤则以赭墨圈写。藤自左下角缠绕，分别折向右上和右侧，藤蔓之间相互缠绕，似乱非乱，乱中取势，要在繁乱中体现出条理。先写藤蔓后补石块，画上缠藤要有主次之分，其中仍以“气”为主体，贯穿于全画。

图四:藤本笔法示意四

图五是缠结于古柏之上，依附古柏的升高而攀缘扶摇直上的一种缠藤，如凌霄。古柏侧向于画面右方，大的空间都给了藤蔓的缠结，所以主体仍为藤蔓，柏树是客体，起陪衬作用。取势上先要空出古柏的走势、位置，然后定出藤的环绕笔势，先以赭墨写藤，再以淡墨、灰墨及深墨的枯涩飞白笔写古柏的苍劲纹理，并点上大小相间的焦墨苔点。古藤与古柏纹理的差异较大，笔墨上苍劲虬屈，向上婉转挺拔为其共性，笔墨上的纹理差异是画法的难点所在，必须经过反复练习方可掌握。

图五:藤本笔法示意五

图六讲的是蔓本的缠结笔法，蔓本有主蔓与支蔓嫩茎的粗细之分，笔法更应灵活多变、虚实相生。垂茎细蔓宜画出风势的飘逸潇洒，行笔的时断时续更能表现出笔意的灵活。粗蔓的行笔宜挺劲矫健、豪放粗犷。粗蔓与嫩茎笔法不同，表现的形式亦有所区别。仔细研读范图可品味出其中的奥秘之所在。

图六:蔓本的缠结笔法示意一

图七同样也是蔓本的缠结笔法，与图六相比较，这一幅笔意上更加灵活随意。笔法的“活”正是此幅范图的主旨，有了笔意上的活，通幅都显得灵动，一片生气。看似漫笔草草很不经心，仔细品味自可领悟出其中的妙处。这就是在胸有成竹的前提下落笔成形，随心所欲毫无拘束的最高境界。传统中国写意画的妙笔神韵讲究的就是在纯熟笔墨前提下行笔的随意性、连贯性，这正是“写意”的精髓所在。

图七:蔓本的缠结笔法示意二

图八讲的是葡萄藤蔓的缠结笔法，对笔法的图解是这幅图的主要特点。笔法的起、接、折、收及笔锋的转换，拖笔的融入，使笔法上增加了变化，主蔓 几顿贩折的缠绕，打破了笔法上单一的顺势笔意，逆锋笔增加了笔意的形式变化。葡萄的藤远不紫藤、凌霄的藤本年代久远，但其苍劲挺拔的笔法与之无二。

图八:葡萄藤蔓缠结笔法的示意

图九是蔓本牵牛主茎与嫩茎缠结的画法。牵牛是一年生的草本枝蔓花卉，主茎枝蔓均偏细，但在画面上笔法不能柔弱无力，蔓无论粗细均应挺劲矫健，这是画藤本花卉表现藤蔓笔法的关键之处。蔓本花卉除牵牛外，还有丝瓜、扁豆、倭瓜、冬瓜之类的瓜果，其草本缠结均与之近似。在写意花卉中对结构的微小细节往往删除，仅从外形主体的形神上予以概括，做到神似的形意结合。

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