高清大图欣赏台北故宫珍藏的历代花卉名画!

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摘要：在中国绘画史上，山水、花鸟、人物为三大主题，花卉是花鸟中主要题材之一，成为历代画家喜爱描绘的对象，他们不但直接描画花卉的形色之美，也展现其神韵风采，更进一步赋予含

在中国绘画史上，山水、花鸟、人物为三大主题，花卉是花鸟中主要题材之一，成为历代画家喜爱描绘的对象，他们不但直接描画花卉的形色之美，也展现其神韵风采，更进一步赋予含意，托物寄情。

台北故宫所藏以花卉为主题的作品，历代均有佳作，并举办过“满庭芳--历代花卉名品”特展。展览遴选四时花卉表现季节和时令，显示画家如何以巧思构景造境和运用双钩填彩、没骨、白描和写意等基本技法，赏析花卉绘画特有的美感和多样性。

清 恽寿平 春风图

恽寿平(1633-1690)，江苏武进人。清代花卉画宗师。诗文为毘陵六逸之首，画与清初四王、吴历(1632-1718)并称“四王吴恽”。

本幅作品选自《恽寿平摹古册》，画家自题为临宋人稿本而作，画桃红柳绿的春日即景。以具覆盖力的矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜妍，杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。

清 恽寿平 桂花紫薇

本幅作品选自《清花卉画册》，扇面分绘八月夏秋之季的花神--桂花、紫薇，花枝穿插缤纷艳丽，花瓣繁复重叠。花卉多用钩染，设色有层次变化，叶片采用没骨法，叶脉向背清晰，颇见写生之妙。画中自题“红薇晓艳，金粟秋香。”两种花卉相互竞艳，花香醉人。此图绘于南田书房-瓯香阁，此阁座落于常州白云溪畔，恽氏经年寓居并终老于此。

宋 卫升 写生紫薇

卫升，生平不详。元代(1279-1368)夏文彦《图绘宝鉴》卷四有“卫升，画花鸟甚佳”七字与南宋(1127-1279)画人并列，故推测应为南宋画家。

本幅作品选自《宋元集绘册》，紫薇树姿优美，花色鲜艳，于夏季开花，花期长达数月，故名“百日红”，为园林中夏秋季重要观花树种。画中紫薇由左下方挺出，花红叶绿，欣欣向荣。蕊丝如繐的花心、皱摺细碎的花瓣，与椭圆饱满的花苞，都成功捕捉了紫薇的特色。

明 徐渭 画牡丹

徐渭(1521-1593)，山阴(浙江绍兴)人。字文长，号天池，晚号青藤老人。性好奇，善古文辞，书法行草尤妙，画自成一家。

徐渭中年始学画花卉，涉笔潇洒，天趣灿发。本幅以水墨画写意牡丹竹枝，作风豪快。花瓣处可明显看出是以饱含水分的淡墨，笔尖端蘸浓墨点画而成，刻意利用水墨晕染的渐层变化。竹枝竹叶以带行草性质的书法线条写出，全画用笔劲利迅捷，是酣畅纵恣的率意之作。

明 陆治 榴花小景

陆治(1496-1576)，江苏吴县人。字叔平，号包山子。长于山水花鸟，所作花卉生意盎然。

此幅作品以折枝菖蒲、百合、石榴组合，石榴点以朱砂，用色古艳。菖蒲以花青写成，百合则以墨笔钩画骨架筋络，极具清逸雅淡之气。此幅用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艳，雅妍相兼，构图和设色均不落俗套，是陆治七十五岁老境成熟之作。画上自题“隆庆庚午(1570)天中节，包山陆治写。”天中节即是端午节，可知此为应景之作。

明 陈宪章 画梅花

陈宪章，活动于明英宗正统(1436-1499)年间，浙江会稽人。善画梅花，生卒年不详，画史中对他的记载，仅说和同时的王谦齐名。

这幅作品画横垂的梅花，主分二枝干，皆用较浓的墨色画出，再加浓墨苔点。梅花以圈瓣方式表现，并用淡墨全面渲染绢底，更衬托出花瓣的白。全幅画的不是梅花的清，而是建构繁密的景致，画出梅花的密。在千花万瓣中，呈现出繁花竞秀的热闹景象，是颇为特别的构图方式。

宋 李嵩 花篮

李嵩，生卒年不详，浙江钱塘人，曾为宋徽宗(1101-1126在位)宣和间画院待诏李从顺收为养子。

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