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青铜器全形拓加写意花卉,这就是金石味
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摘要:金石味是什么?其实,金石味可以理解为古典主义的代称,清代嘉庆道光年间的学者,喜欢进行青铜器和碑刻研究。其研究成果作用于文艺界,就有了推崇古雅霸悍的金石味了。为了解
金石味是什么?其实,金石味可以理解为古典主义的代称,清代嘉庆道光年间的学者,喜欢进行青铜器和碑刻研究。其研究成果作用于文艺界,就有了推崇古雅霸悍的金石味了。为了解释金石味,文艺界创作了很多作品,在这些作品中,吴昌硕的画最为直观。只要看一眼,就会恍然大悟。这幅《鼎盛图》采用了青铜器全形拓和写意技法,青铜高古,牡丹绚美、梅花高洁,这幅作品传递出的韵味就是金石味。
《鼎盛图》很像国画中的博古画加清供图。如果画中不出现全形拓,完全可以把这幅画当成一幅博古画。将青铜器和花卉画在一起,还真是清代画家的贡献,前朝画家很少有这样的创意。主要是因为,清代的审美准则中有一条标准“以古为美”。这样的标准流传开来之后,画家们为了表现古意,动足了脑筋。大概在道光年间,出了一位“艺僧”六舟和尚,他精研拓印,结合前人手法制作出能够表现立体感的青铜器全形拓。然后他又把拓片入画,形成了这种形式感极强的艺术风格。吴昌硕画《鼎盛图》应该也是受了六舟和尚的影响。
画花卉,一般有两个要素一定要具备。一是形似,二是自然。形似是对技法的要求,自然是对表现形式的要求。至于其他方面都很自由,比如,画家可以根据作品的需要,将冬天的花与春天的花,画到一幅作品上。这样有悖于自然规律的作品,不会受到欣赏者的诟病。所以才有了《鼎盛图》中,梅花和牡丹并列。画中有两只三足圆鼎,前面的鼎中有一树梅花,后面的鼎中是一丛牡丹。如果将两者调换一下位置,就会发现,还是吴昌硕的构图看上去更有空间感。这也是欣赏作品的一个小妙招,如果画面构图相对简单,那么就在头脑中按照自己的想法构建一下。之后你就会发现,大师就是大师,你想到的,几乎都是大师淘汰的方案。这样可以帮助欣赏者提升审美能力。
吴昌硕画《鼎盛图》这样的通俗作品,不仅是为了用作品解读金石味,而且还在表达他追求的雅俗共赏。对于画家而言,尤其是海派画坛名家来讲,雅与俗不是他们在创作中关注的重点。他们经过市场的打磨,有很多办法去营造氛围,强调意趣。吴昌硕更是一位不在乎什么是俗、什么是雅的艺术家。他可以画出倔强的精神,也能画出烂漫的天真,再结合青铜器全形拓所具有的王者气息,此时他几乎就是天下无敌了。
受到吴昌硕的启发,近代有很多名家都画过这种类型的作品。相较而言,只有吴昌硕画得比较自由、比较大胆。这种尽兴的创作,赋予作品舍我其谁的霸气。
文章来源:《花卉》 网址: http://www.hhqks.cn/zonghexinwen/2020/0718/401.html
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