投稿指南
一、来稿必须是作者独立取得的原创性学术研究成果,来稿的文字复制比(相似度或重复率)必须低于用稿标准,引用部分文字的要在参考文献中注明;署名和作者单位无误,未曾以任何形式用任何文种在国内外公开发表过;未一稿多投。 二、来稿除文中特别加以标注和致谢之外,不侵犯任何版权或损害第三方的任何其他权利。如果20天后未收到本刊的录用通知,可自行处理(双方另有约定的除外)。 三、来稿经审阅通过,编辑部会将修改意见反馈给您,您应在收到通知7天内提交修改稿。作者享有引用和复制该文的权利及著作权法的其它权利。 四、一般来说,4500字(电脑WORD统计,图表另计)以下的文章,不能说清问题,很难保证学术质量,本刊恕不受理。 五、论文格式及要素:标题、作者、工作单位全称(院系处室)、摘要、关键词、正文、注释、参考文献(遵从国家标准:GB\T7714-2005,点击查看参考文献格式示例)、作者简介(100字内)、联系方式(通信地址、邮编、电话、电子信箱)。 六、处理流程:(1) 通过电子邮件将稿件发到我刊唯一投稿信箱(2)我刊初审周期为2-3个工作日,请在投稿3天后查看您的邮箱,收阅我们的审稿回复或用稿通知;若30天内没有收到我们的回复,稿件可自行处理。(3)按用稿通知上的要求办理相关手续后,稿件将进入出版程序。(4) 杂志出刊后,我们会按照您提供的地址免费奉寄样刊。 七、凡向文教资料杂志社投稿者均被视为接受如下声明:(1)稿件必须是作者本人独立完成的,属原创作品(包括翻译),杜绝抄袭行为,严禁学术腐败现象,严格学术不端检测,如发现系抄袭作品并由此引起的一切责任均由作者本人承担,本刊不承担任何民事连带责任。(2)本刊发表的所有文章,除另有说明外,只代表作者本人的观点,不代表本刊观点。由此引发的任何纠纷和争议本刊不受任何牵连。(3)本刊拥有自主编辑权,但仅限于不违背作者原意的技术性调整。如必须进行重大改动的,编辑部有义务告知作者,或由作者授权编辑修改,或提出意见由作者自己修改。(4)作品在《文教资料》发表后,作者同意其电子版同时发布在文教资料杂志社官方网上。(5)作者同意将其拥有的对其论文的汇编权、翻译权、印刷版和电子版的复制权、网络传播权、发行权等权利在世界范围内无限期转让给《文教资料》杂志社。本刊在与国内外文献数据库或检索系统进行交流合作时,不再征询作者意见,并且不再支付稿酬。 九、特别欢迎用电子文档投稿,或邮寄编辑部,勿邮寄私人,以免延误稿件处理时间。

花卉形态在现代图案设计中的运用

来源:花卉 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2021-01-25
作者:网站采编
关键词:
摘要:花是自然界最美好的对象之一,拥有非常高的审美价值。自古以来,花卉就被作为图案设计的对象,其中比较显著的有中国的荷花、牡丹花、莲花、菊花、海棠、梅花、灵芝、卷草等,

花是自然界最美好的对象之一,拥有非常高的审美价值。自古以来,花卉就被作为图案设计的对象,其中比较显著的有中国的荷花、牡丹花、莲花、菊花、海棠、梅花、灵芝、卷草等,西方的鸢尾花、罂粟花、矮棕榈叶、常春藤叶、百合花、玫瑰花等。花卉形态在现代图案设计中,其形态优美、色彩绚丽、结构多变;依旧被人们所追捧和热爱,拥有庞大的消费市场,也是经久不衰的基本元素。因此,本课题在对花卉的图案设计进行开发与设计的规律研究和实践性研究,满足图案设计的丰富性需求,并为日后花型图案设计提供理论依据与现实指导意义。

1 花卉形态的元素提取

花卉形态在图案设计中,其提取方法有直接提取法、概括提炼法、解构重组法。直接提取法是指根据花卉形态的特征提取其中一部分作为图案直接利用。其特点具有能清楚辨识图案的花卉;图案的色彩与花卉一样;更直接地表达花卉的象征寓意。概括提炼法是指对花卉形态做减法,概括其最基本的特征、或最显著的特征作为图案利用。其特点是形成风格化,与原本的花卉产生视觉变化,设计的痕迹较为明显,往往也更具有表达的深度。解构重组法是指对花卉进行解构,以一个个的结构或者以块面状进行拆解;再重新拼贴组合,形成新的图案。其特点是图案的与花卉的相似度很小,图案的创新性高,设计的痕迹更重,更具设计感。

图1 花卉形态的图案设计

图2 花卉形态的二方与四方连续图案

2 花卉形态的图案设计

在花卉形态的图案设计中,造型设计、色彩设计、风格化设计和象征寓意设计是四种设计方法,其中可以交叉使用这四种设计方法。

2.1 造型设计

本人在经过实践研究发现一种造型的设计方法。其设计分为三个步骤,分别是基本型设计、形态设计、变化与统一设计。基本型设计是从花卉图片中,对花卉的形态进行概括提炼法提取,再把提取的形状通过解构与重组,形成新的基本型,如图1。形态设计分别有单独构成、适合构成、二方连续和四方连续,其中二方连续又分为散点式、波浪式、牵手式、垂直式、复合式;四方连续又分为散点式、连缀式、重叠式。通过基本型设计得到的基本型,第一,以单独构成形式呈现,也就是基本型的形式呈现;第二,可以对基本型进行旋转、水平翻转等手段,进行基本型的二次组合,形成适合构成;第三,可以在基本型或者适合构成的基础上进行变化与统一原则排列,形成有条理并不断反复的二方连续图案和四方连续图案,如图2。由此而知,变化与统一是前两步的参考原则,是实现图形的节奏变化保证,让花卉图案呈现主次分明、疏密有序的效果。

图3 风格化设计案例1

图4 风格化设计案例2

图5 桌布设计1

图6 桌布设计2

2.2 色彩设计

在花卉图案设计中,色彩设计大致可以分为两种。第一种是从花卉中提取色彩,作为色彩参考,再进行图案的色彩设计;第二种是遵循色彩构成的基本原则,有目的性的进行色彩设计。前者是多数,来自大自然的花卉,充满奇幻绚丽的色彩,是大自然的配色,具有无可比拟的优越条件。因此,为众多设计是所选用的色彩设计方法。本人在兰花的系列延伸图案设计的实践中亦使用该方法,如图1和图2。其特点具有与花卉相似的色彩,更能给人们代入感,和花卉之间的象征意义更强。后者是基于人文表达目的,用于传达一定视觉效果或象征寓意的色彩设计方法。色彩构成的基本原则有三,分别是色相、纯度、明度。色相原则有同类色原则、邻近色原则、对比色原则、互补色原则,其每种原则所传达的视觉效果都是不同的,更具有目的性。同类色是指在色相环中15°夹角内的颜色,其效果柔和文雅。邻近色是指在色相环中90°夹角内的颜色,正如塞尚许多画基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移,表现出体积质的多样和丰富。对比色是指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色,其视觉效果强烈。而两种颜色间相距180度的为互补色。在原则上,在对纯度与明度进行调整,实现图案的色彩设计。

2.3 风格化设计

由于风格化过于抽象与较难进行阐释,故本人结合实践案例进行阐述,如图3和图4。前者与中国传统的纹样组织形态类似,给人的感觉也是东方的;通过纯度较高的红色与绿色的对比,更突出民族性的风格特征。后者高度几何化的基本形态组合而成的图案给人一种西域的风格感受,通过灰褐色与纯度的较高的蓝色对比,也是一种突出民族性的风格特征。又比如以流畅的曲线来表现形态的巴洛克时期,主要由直接提取应用的、具象的花朵、花环、果实、贝壳组合而成,并展现在织物上。还有以大量不对称、不均衡的S形、C形的植物花卉和贝壳形态的涡卷曲线形态作为纹样的洛可可时期,其纹样则显得更为轻松、更为女性化。综上所述,风格化并不具有统一标准,往往是形态设计、色彩对比的综合因素所决定的;只有抓住各种风格的特征,才能很成功地实现各种风格化的设计。

文章来源:《花卉》 网址: http://www.hhqks.cn/qikandaodu/2021/0125/1341.html



上一篇:蔬中圣品话萝卜
下一篇:酒店空间装饰设计的花卉应用

花卉投稿 | 花卉编辑部| 花卉版面费 | 花卉论文发表 | 花卉最新目录
Copyright © 2018 《花卉》杂志社 版权所有
投稿电话: 投稿邮箱: