浅析翟勇的油画艺术

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摘要：一、翟勇简介及油画艺术特征 翟勇，1965年生，江苏镇江人。先后毕业于安徽师范大学艺术系和中央美院油画系研修班。现为中国美术家协会会员，上海师范大学美术学院教授。其油画艺

一、翟勇简介及油画艺术特征 翟勇，1965年生，江苏镇江人。先后毕业于安徽师范大学艺术系和中央美院油画系研修班。现为中国美术家协会会员，上海师范大学美术学院教授。其油画艺术特征体现在以下几个方面。 （一）构图。翟勇的油画构图灵活多变，严谨中不乏灵动。具体体现在以下几个方面。第一，互相呼应。翟勇早期受到中国画的影响，对我国传统绘画中的“笔不同意同”有着深刻的理解，其在构图时非常注意气韵的连贯，追求完整中的呼应。以油画《国粹2》为例，画面中的三个戏曲人物一个位于左上角，两个位于右下角，一个人物站着，而另外两个人物蹲着，三个人物之间组成了一个稳定的三角形构图，三个人物的脸部都为白色，在画面中互相呼应，协调统一。第二，较强的空间感。翟勇非常注重画面的空间感和透视感，对不同物体的安排较为考究，例如其油画作品《环》，表现出了较强的空间感，画面中不同角度的苗女在二维平面上较为立体，看起来栩栩如生。翟勇在构图时通常把作品分为前景、中景、后景三个部分。前景和后景刻画较为省略，中景的刻画极为细致。第三，疏密有序。疏密有序是油画构图的技巧之一，疏密是指画面中各个物体所构成的点、线、面的聚合变化。有了疏密对比，画面的节奏才能体现出来。翟勇在油画创作时也遵循“疏密有序”这一构图原则，从而形成了自己独特的构图风格。以油画《秋菊》为例，密的花和疏的瓶互相呼应，紫色的花繁而不挤，多而不乱，具有良好的次序感。 （二）色彩。翟勇的油画，其色彩千变万化，主观与客观高度统一。第一，色彩的主观性。翟勇的油画色彩具有鲜明的个人特点，同时吸取了博纳尔、马蒂斯等大师的色彩语言，不拘泥于现实事物的色彩，追求色彩的丰富以及和谐统一。在油画作品《国粹》中，盔头五颜六色，衣服上面诸多装饰纹样，色彩丰富和谐。他常用大红、柠檬黄、群青来铺大色调，具有较强的视觉冲击力，同时使画面充满了装饰趣味。第二，色彩的明度与纯度较高。画面饱和度越高，画面色彩就越明亮。翟勇作画时也运用了许多纯度较高的色彩，使画面有视觉冲击力，也有助于物体体积感的塑造。如《丁香》《国粹》等作品选择的色彩饱和度就很高。画面背景较为明亮，三个人物的衣着选择大红、朱红、群青等鲜艳的颜色，这些颜色使作品充满立体感。 （三）笔触。翟勇的油画笔触语言大体可分为涂、揉、堆等。“涂”是翟勇创作时上色的初级阶段，其上色时能在复杂的构图和色彩中提炼出几大块颜色，翟勇解释道：“我是根据不同物体的颜色，先铺一个基本色，然后逐步丰富色彩塑造物体。”这是翟勇作品整体的智慧，也是其独特艺术特征的体现。“揉”是翟勇油画深入刻画的阶段，在铺完大色块后依据形体转折揉进去更多色彩，使画面颜色丰富。“堆”也是其深入刻画的另一个阶段，在画布上层层叠加颜料，使得画面具有厚重感。 （四）意境。翟勇深受传统文化的影响，他在形与意的关系上追求“得意忘形”的境界，从其油画作品《花卉8》中可以看出，大片充满变化的蓝色铺满画面，局部穿插着深红色，花卉用红色点满，犹如一场漫天飞雪，那些高高低低的笔触，犹如天空和小溪，共同营造出一片万物复苏、大地回春的意境。 二、翟勇对传统文化的继承与发展 （一）戏曲题材。戏曲油画是用油画媒介来表现传统戏曲的绘画形式，具有中西融合的特点，戏曲艺术是中华艺术中的瑰宝，油画的构图、色彩、笔触、意境等可以借鉴戏曲的各种元素。其戏曲题材代表作品有《国粹1》《国粹2》等。经过长期的油画创作实践和对戏曲题材的喜爱，翟勇探索出一条以发扬中国传统文化和开拓油画民族化的道路。从《国粹2》中可以看出，其戏曲人物吸取了中国画的技法，体现在构图、笔墨趣味、线条以及布局的意境上。翟勇借鉴中国画技法的同时还坚守油画艺术的规律和技法，借鉴印象派、野兽派的色彩并融合野兽派，立体主义的平面化人物造型。其在戏曲油画方面的探索不仅促进油画民族化，而且弘扬了中国传统文化艺术。 （二）苗女题材。苗族是我国少数民族之一，其文化多姿多彩。以苗族作题材进行油画创作的画家主要有董希文、赵春、何家英等。①民族特色是民族题材创作的中心，民族文化是以少民族为题材的油画作品的核心灵魂。翟勇怀着对苗族文化的崇敬与神秘感，深入到苗寨去挖掘油画创作的民族特色，所品尝的艰辛和所感悟的人生哲理都融入作品中，是世间真实情感的体验。他的苗女系列创作不同于一般的肖像，更关注苗女耀眼的服饰与斑斓的银饰。于是，他的画面有了很强的动态感，金、银、浅灰的编织如幻觉的交响。其苗女代表作品有《苗岭莺歌》，这幅作品展现了少数民族深厚的历史文化内涵和审美意向，在艺术上借鉴了西方古典主义，又融合了中国画极具形式感的构图，着重刻画前面的苗女，后面的苗女虚化，所有的焦点都集中在前面的苗女身上，引人注目。 （三）花卉题材。无论是东方还是西方，花卉题材都被广泛传颂。唐代诗人王维的诗词：“当轩对樽酒，四面芙蓉开。”苏轼在诗中写道：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”②这些诗词都是用花卉来比喻美好的事物。翟勇的花卉系列，技巧非常纯熟，画面中弥漫着淡淡的伤感，这可能是翟勇细腻心灵的显现。翟勇花卉题材的作品融合了印象派、现实主义以及中国水墨画法，如《秋菊》这幅作品，画面中弥漫着红色、蓝色、紫色，这是运用了印象派等色彩，神秘的背景、叶子、花枝则是运用了中国画传统的“泼墨”技法，花卉之间的点点空白是运用了中国画技法中的“飞白”，画面背景还借鉴了17世纪现实主义的风格特点，大面积用黑色渲染，制造一种神秘感，呈现出独特的形式美感。 三、翟勇油画对现代艺术及学院教学的启示 随着摄影技术的发明，具象油画呈现衰退的迹象。翟勇作为中国具象油画的代表，在具象人物静物方面，其独特的油画艺术风格为中国具象油画增添了新的可能性，提供了一定的价值参考。我国的美术教育主要是以美术学院为主要教育途径，从徐悲鸿到马克希莫夫，以学院派为主的基础造型训练成为美术学院教学的重要部分，而当代高等院校的入学考试是以短期训练为主，写生造型能力较差，是学院教学中存在的普遍问题。翟勇的课堂写生示范是其油画教学的重要方式，他将写生与创作相结合，其油画创作即是他油画艺术风格本身，所以翟勇油画艺术风格对当代学院教学有一定的启示。 注释： ①龙志国.论贵州苗族题材油画创作的艺术魅力[D].中国矿业大学，2016. ②赵敏.论当代女性油画家花卉创作主题的内涵[J].长治学院学报，2017,34(06):80-82. [1]郭婧.浅析油画构图[J].美术教育研究，2017,(24):14. [2]李天阳，李慧秋.传统油画与中国画在构图上的比较研究[J].大舞台，2012,(04):135. [3]周晓黎.论油画色彩的主观表现[J].美术大观，2018,(03):72-73. [4]耿德法.戏里戏外—陈欲晓的戏曲人物油画[J].美术观察，2018,(09):80-81. [5]徐刚.中西油画花卉的审美观[J].美苑，2004,(04):78-79. 一、翟勇简介及油画艺术特征翟勇，1965年生，江苏镇江人。先后毕业于安徽师范大学艺术系和中央美院油画系研修班。现为中国美术家协会会员，上海师范大学美术学院教授。其油画艺术特征体现在以下几个方面。（一）构图。翟勇的油画构图灵活多变，严谨中不乏灵动。具体体现在以下几个方面。第一，互相呼应。翟勇早期受到中国画的影响，对我国传统绘画中的“笔不同意同”有着深刻的理解，其在构图时非常注意气韵的连贯，追求完整中的呼应。以油画《国粹2》为例，画面中的三个戏曲人物一个位于左上角，两个位于右下角，一个人物站着，而另外两个人物蹲着，三个人物之间组成了一个稳定的三角形构图，三个人物的脸部都为白色，在画面中互相呼应，协调统一。第二，较强的空间感。翟勇非常注重画面的空间感和透视感，对不同物体的安排较为考究，例如其油画作品《环》，表现出了较强的空间感，画面中不同角度的苗女在二维平面上较为立体，看起来栩栩如生。翟勇在构图时通常把作品分为前景、中景、后景三个部分。前景和后景刻画较为省略，中景的刻画极为细致。第三，疏密有序。疏密有序是油画构图的技巧之一，疏密是指画面中各个物体所构成的点、线、面的聚合变化。有了疏密对比，画面的节奏才能体现出来。翟勇在油画创作时也遵循“疏密有序”这一构图原则，从而形成了自己独特的构图风格。以油画《秋菊》为例，密的花和疏的瓶互相呼应，紫色的花繁而不挤，多而不乱，具有良好的次序感。（二）色彩。翟勇的油画，其色彩千变万化，主观与客观高度统一。第一，色彩的主观性。翟勇的油画色彩具有鲜明的个人特点，同时吸取了博纳尔、马蒂斯等大师的色彩语言，不拘泥于现实事物的色彩，追求色彩的丰富以及和谐统一。在油画作品《国粹》中，盔头五颜六色，衣服上面诸多装饰纹样，色彩丰富和谐。他常用大红、柠檬黄、群青来铺大色调，具有较强的视觉冲击力，同时使画面充满了装饰趣味。第二，色彩的明度与纯度较高。画面饱和度越高，画面色彩就越明亮。翟勇作画时也运用了许多纯度较高的色彩，使画面有视觉冲击力，也有助于物体体积感的塑造。如《丁香》《国粹》等作品选择的色彩饱和度就很高。画面背景较为明亮，三个人物的衣着选择大红、朱红、群青等鲜艳的颜色，这些颜色使作品充满立体感。（三）笔触。翟勇的油画笔触语言大体可分为涂、揉、堆等。“涂”是翟勇创作时上色的初级阶段，其上色时能在复杂的构图和色彩中提炼出几大块颜色，翟勇解释道：“我是根据不同物体的颜色，先铺一个基本色，然后逐步丰富色彩塑造物体。”这是翟勇作品整体的智慧，也是其独特艺术特征的体现。“揉”是翟勇油画深入刻画的阶段，在铺完大色块后依据形体转折揉进去更多色彩，使画面颜色丰富。“堆”也是其深入刻画的另一个阶段，在画布上层层叠加颜料，使得画面具有厚重感。（四）意境。翟勇深受传统文化的影响，他在形与意的关系上追求“得意忘形”的境界，从其油画作品《花卉8》中可以看出，大片充满变化的蓝色铺满画面，局部穿插着深红色，花卉用红色点满，犹如一场漫天飞雪，那些高高低低的笔触，犹如天空和小溪，共同营造出一片万物复苏、大地回春的意境。二、翟勇对传统文化的继承与发展（一）戏曲题材。戏曲油画是用油画媒介来表现传统戏曲的绘画形式，具有中西融合的特点，戏曲艺术是中华艺术中的瑰宝，油画的构图、色彩、笔触、意境等可以借鉴戏曲的各种元素。其戏曲题材代表作品有《国粹1》《国粹2》等。经过长期的油画创作实践和对戏曲题材的喜爱，翟勇探索出一条以发扬中国传统文化和开拓油画民族化的道路。从《国粹2》中可以看出，其戏曲人物吸取了中国画的技法，体现在构图、笔墨趣味、线条以及布局的意境上。翟勇借鉴中国画技法的同时还坚守油画艺术的规律和技法，借鉴印象派、野兽派的色彩并融合野兽派，立体主义的平面化人物造型。其在戏曲油画方面的探索不仅促进油画民族化，而且弘扬了中国传统文化艺术。（二）苗女题材。苗族是我国少数民族之一，其文化多姿多彩。以苗族作题材进行油画创作的画家主要有董希文、赵春、何家英等。①民族特色是民族题材创作的中心，民族文化是以少民族为题材的油画作品的核心灵魂。翟勇怀着对苗族文化的崇敬与神秘感，深入到苗寨去挖掘油画创作的民族特色，所品尝的艰辛和所感悟的人生哲理都融入作品中，是世间真实情感的体验。他的苗女系列创作不同于一般的肖像，更关注苗女耀眼的服饰与斑斓的银饰。于是，他的画面有了很强的动态感，金、银、浅灰的编织如幻觉的交响。其苗女代表作品有《苗岭莺歌》，这幅作品展现了少数民族深厚的历史文化内涵和审美意向，在艺术上借鉴了西方古典主义，又融合了中国画极具形式感的构图，着重刻画前面的苗女，后面的苗女虚化，所有的焦点都集中在前面的苗女身上，引人注目。（三）花卉题材。无论是东方还是西方，花卉题材都被广泛传颂。唐代诗人王维的诗词：“当轩对樽酒，四面芙蓉开。”苏轼在诗中写道：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”②这些诗词都是用花卉来比喻美好的事物。翟勇的花卉系列，技巧非常纯熟，画面中弥漫着淡淡的伤感，这可能是翟勇细腻心灵的显现。翟勇花卉题材的作品融合了印象派、现实主义以及中国水墨画法，如《秋菊》这幅作品，画面中弥漫着红色、蓝色、紫色，这是运用了印象派等色彩，神秘的背景、叶子、花枝则是运用了中国画传统的“泼墨”技法，花卉之间的点点空白是运用了中国画技法中的“飞白”，画面背景还借鉴了17世纪现实主义的风格特点，大面积用黑色渲染，制造一种神秘感，呈现出独特的形式美感。三、翟勇油画对现代艺术及学院教学的启示随着摄影技术的发明，具象油画呈现衰退的迹象。翟勇作为中国具象油画的代表，在具象人物静物方面，其独特的油画艺术风格为中国具象油画增添了新的可能性，提供了一定的价值参考。我国的美术教育主要是以美术学院为主要教育途径，从徐悲鸿到马克希莫夫，以学院派为主的基础造型训练成为美术学院教学的重要部分，而当代高等院校的入学考试是以短期训练为主，写生造型能力较差，是学院教学中存在的普遍问题。翟勇的课堂写生示范是其油画教学的重要方式，他将写生与创作相结合，其油画创作即是他油画艺术风格本身，所以翟勇油画艺术风格对当代学院教学有一定的启示。注释：①龙志国.论贵州苗族题材油画创作的艺术魅力[D].中国矿业大学，2016.②赵敏.论当代女性油画家花卉创作主题的内涵[J].长治学院学报，2017,34(06):80-82.参考文献：[1]郭婧.浅析油画构图[J].美术教育研究，2017,(24):14.[2]李天阳，李慧秋.传统油画与中国画在构图上的比较研究[J].大舞台，2012,(04):135.[3]周晓黎.论油画色彩的主观表现[J].美术大观，2018,(03):72-73.[4]耿德法.戏里戏外—陈欲晓的戏曲人物油画[J].美术观察，2018,(09):80-81.[5]徐刚.中西油画花卉的审美观[J].美苑，2004,(04):78-79.

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